杨圭言—诗意三峡山水画

杨圭言—诗意三峡山水画

自古以来，三峡就是文人墨客竞相歌咏的对象。李白的《早发白帝城》便是其中最为脍炙人口的诗篇之一，诗中“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”等句，不仅描绘了三峡的壮丽景色，更寄寓了诗人的深厚情感。这种文学上的描绘，为后来的艺术家们提供了丰富的创作灵感，使得三峡成为山水画中不可或缺的主题。

随着中国山水画艺术的不断发展，三峡作为山水画的经典题材之一，逐渐得到了艺术家们的青睐。从古代到现代，无数画家以三峡为题材，创作出了一幅幅充满诗意的山水画作品。这些作品不仅展示了三峡的自然美景，更融入了画家的个人情感和审美追求。许多艺术家为了更真实地描绘三峡的美景，不惜亲自游历三峡，深入体验其山水之韵，描绘三峡的风光。这种亲身游历的经历，使得他们的作品更加生动、真实，充满了浓郁的生活气息和时代感。

杨圭言，1945年3月出生于江苏无锡，自幼拜国画大师王云轩为师，研习中国书画，并在徐州师范大学深造。他不仅是一位杰出的教育家，曾任四川美术学院党委书记、院长，更是一位知名的书画家，擅长书法、国画及油画创作。杨圭言的书法作品以其深厚的文化底蕴和独特的艺术风格著称，字形融篆、隶、行、草于一体，笔力遒劲，笔势沉稳，多次在国内外书法大赛中获奖，并被多家机构和个人收藏。他的艺术生涯充满了对传统文化的传承与创新，同时也在教育领域做出了卓越贡献，培养了一大批优秀的艺术人才。退休后，他依然活跃在书画艺术界，担任多个重要职务，继续为书画艺术的传承与发展贡献力量。

在国画领域，杨圭言表现尤为出色，尤其擅长花鸟画和山水画；并开创诗意三峡山水画成为开派大家，杨圭言的山水，作品构图巧妙，色彩和谐，意境深远，充分展现了中国传统绘画的精髓，主要以哺育了川西大地的三峡风光为主，他的山水画，融合了传统的笔墨皴法，采用了勾水法，再加上每一幅画面都和诗句相融合，为中国山水画史添砖加瓦，拥有自己独特的艺术风格和特点：

一画一诗，独一无二

中国山水画，精髓就是诗画一体，杨圭言的画作，每一幅都有诗句对应，可谓是独一无二。

融合多种技法极具中国精神

采用了传统的皴法折带皴、积墨、泼墨、淡墨等技法，也融合了勾水法，将中国画笔墨表现的淋漓尽致，极具中国写意精神。

水墨淡彩气势恢宏、壮美秀丽

整体画面没有采用西画的色彩，而是用水墨淡彩的形式，将山峡的雄伟壮丽、险峻隽美全部展现，是新时代中国画的典范。

杨圭言的作品不仅在于形式的精美，更在于其深厚的文化底蕴和深远的意境。他善于从传统文化中汲取养分，将诗词歌赋、历史故事等融入书画创作之中，使得他的作品充满了文化气息和人文情怀。同时，他注重通过书画表达个人的情感与哲思，使观者在欣赏作品时能够感受到一种超越画面本身的意境之美。